Le comeback de &TEAM avec Back to Life, prévu pour le 28 octobre prochain, peut être considéré comme une œuvre narrative, une traversée initiatique en trois temps, BREATH, GAZE, ROAR, qui raconte la transformation d’un groupe, mais aussi celle de chaque artiste en devenir. Hypnotique.
BREATH : Le souffle des survivants
Dans les visuels de la version BREATH, les membres apparaissent comme des combattants endurcis, marqués par les cicatrices mais debout. Ce n’est pas un simple clin d’œil à l’esthétique du fight club, mais plutôt une métaphore directe de la vie des trainees dans l’industrie K-pop et J-Pop.
Avant le glamour, il y a l’endurance. Des années de formation, de sacrifices, de doutes. Chaque blessure symbolise une épreuve traversée, un échec, une remise en question, une solitude. Mais ici, &TEAM ne s’effondre pas : ils prennent un second souffle et renaissent. Ce souffle devient le premier acte de résistance. C’est le moment où l’on choisit de ne pas abandonner, de se relever, de se préparer pour le prochain combat.
GAZE : Le regard vers l’inconnu
La version GAZE introduit une rupture esthétique. On retrouve des membres réunis, les ailes déployées, dans une ambiance éthérée. Les ailes ne sont pas simplement des ornements visuels, elles incarnent l’aspiration, le dépassement de soi, le rêve de s’élever au-delà des limites connues.
Dans le langage symbolique, le regard est toujours tourné vers l’avenir, vers ce qui n’est pas encore défini. C’est le moment de la projection, de la vision. Pour le groupe, cela signifie affronter incessamment sous peu le marché coréen, un territoire nouveau, exigeant, mais probablement porteur de reconnaissance. C’est là que les ailes s’expriment: “Nous sommes prêts à voler, même si le ciel est incertain.”
ROAR : La forêt initiatique et le rugissement de l’identité
Enfin, la version ROAR nous plonge dans une forêt brumeuse, presque irréelle. Ce décor sert toutefois la dramaturgie. Dans les récits surnaturels et les mythes, la forêt est un lieu initiatique par excellence. C’est là que l’on se perd pour mieux se retrouver, que l’on affronte ses peurs pour en sortir transformé. Elle représente l’inconnu, le chaos fertile, le seuil entre deux mondes.
Pour les membres, cette forêt est le théâtre de leur métamorphose. Chacun d’entre eux y incarne une figure unique, comme s’il avait traversé ses propres ténèbres pour en ressortir changé. La forêt devient alors un miroir de leur intériorité : dense, complexe, mais terreau de vie.
Le rugissement qui clôt cette trilogie n’est pas un simple cri de guerre. C’est un acte de redéploiement. Dans la symbolique animale, rugir, c’est affirmer sa présence, revendiquer son territoire, appeler sa meute. Une meute que l’on identifie ici très bien. C’est ce son primal, viscéral, qui dit : “Je suis là. Nous sommes là.” Telle une équipe, telle une TEAM.
C’est aussi celui d’une génération qui veut faire entendre une voix singulière dans un paysage musical saturé, ainsi qu’un cri de ralliement : une invitation à rejoindre leur monde, à croire en la puissance de l’instinct et de la solidarité de la meute.
Frères de l’ombre : &TEAM dans l’écho d’ENHYPEN
Ce récit ne vit pas en vase clos. Il s’inscrit dans une mythologie plus vaste, celle que HYBE construit depuis plusieurs années. ENHYPEN, avec DARK MOON: THE BLOOD ALTAR, explore les tensions entre vampires et humains à travers les figures du désir, de la damnation, de la noblesse maudite. &TEAM, lui, choisit l’instinct brut du loup-garou à travers le prisme de la rage, de la survie, de la fraternité.
Ces deux récits se répondent. Ils partagent une esthétique nocturne, une narration d’inspiration gothique, et surtout, une volonté de transcender les codes de la K/J-pop pour créer des mondes loin des paillettes. En évoquant les créatures de la nuit, HYBE ne parle pas seulement de monstres, elle parle de jeunes artistes en quête d’identité, de reconnaissance, de lumière dans l’obscurité.
De Tokyo à Séoul : une odyssée
&TEAM, né sous la HYBE JAPAN, est composé de neuf membres aux origines diverses : EJ, FUMA, K, NICHOLAS, YUMA, JO, HARUA, TAKI, et MAKI. Leur devise, “neuf âmes uniques unies en une seule équipe”, ce qui prend tout son sens dans Back to Life.
Le documentaire retraçant leur préparation sur 100 jours, disponible sur YouTube, montre à quel point ce comeback est le fruit d’un travail acharné, d’une quête de sens, d’un désir de grandir. Et ils invitent quiconque accepte de les suivre dans leur tanière, sans morsures.
Collaboration presse officielle HYBE Japan
Blender Bookmagazine 