Dans cet entretien, Kate et Grace, fondatrices de Atelier Merandi, nous plongent dans l’univers de leur marque de sacs et accessoires. Leur démarche combine minimalisme, précision et élégance subtile, inspirée par la Suisse, le Japon et les pays nordiques. Elles partagent leur vision du design, leur engagement social et l’histoire derrière leur pièce emblématique, le sac MIKI.
Pouvez-vous nous raconter l’histoire d’Atelier Merandi, qui sont les fondatrices et qu’est-ce qui vous a motivées à créer cette marque ?
Oui, bien sûr. Nous sommes Kate et Grace, les fondatrices de MERANDI. Pour Grace, la motivation venait du désir de créer quelque chose de fonctionnel et élégant, mais discret — des pièces minimalistes, intemporelles et conçues pour durer. Pour moi, en tant qu’amoureuse de l’art sous toutes ses formes, notamment la musique, MERANDI est devenu un véritable exutoire créatif — un moyen de traduire des idées et émotions artistiques en design tangible.
Dans votre manifeste, vous mentionnez des influences telles que la précision suisse, la simplicité japonaise (Iki) et le minimalisme nordique. Comment ces philosophies culturelles se traduisent-elles dans votre approche créative ?
Ce n’est pas seulement une question de design. Ces influences façonnent non seulement notre création, mais aussi notre façon de penser et d’être. L’influence suisse apporte précision et clarté — tout est intentionnel, rien n’est excessif, chaque ligne et proportion a un but clair. L’Iki japonais se traduit par une apparente simplicité, qui cache beaucoup de réflexion et de calcul. Cela se relie parfaitement au minimalisme nordique, qui valorise l’élégance fonctionnelle et la subtilité émotionnelle — où la vraie beauté se trouve dans les détails.
Le sac MIKI incarne votre engagement pour un artisanat intemporel avec sa structure distinctive inspirée de l’origami. Comment ce design est-il devenu votre pièce emblématique et que signifie-t-il pour vous ?
Nous voulions créer une pièce reconnaissable — simple au premier abord, mais qui se distingue discrètement. L’idée d’utiliser la lettre M est venue naturellement. C’est l’initiale de MERANDI, mais aussi une forme symétrique, idéale pour la structure et l’équilibre. Nous avons ensuite commencé à plier et façonner, presque comme un origami, jusqu’à ce que cela devienne plus qu’un logo — une forme qui incarne l’essence de la marque : détendue, raffinée et intemporelle.
Atelier Merandi reverse 2% des profits du MIKI pour soutenir l’éducation artistique en Thaïlande. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’impact social et vos ambitions à ce sujet ?
J’ai grandi entourée d’artistes — ma mère est pianiste et professeure d’université en musique — la créativité a toujours fait partie de mon monde. J’ai vu beaucoup de jeunes talents artistiques qui n’avaient pas les moyens de poursuivre leurs études en musique ou en art. Personnellement, j’ai eu la chance d’étudier l’économie, mais je me suis rendue compte que j’avais une âme artistique. Ce contraste m’a fait réfléchir à l’accès aux opportunités — le talent seul ne suffit pas. Soutenir l’éducation artistique est pour moi une façon de redonner, d’aider d’autres à suivre un chemin créatif que j’ai failli perdre.
Quels sont vos projets futurs pour Atelier Merandi ? De nouvelles lignes, collaborations, expansion internationale ? Comment souhaitez-vous faire évoluer la marque ?
Nous explorons toutes ces directions — nouvelles lignes, collaborations, expansion internationale — mais ce qui compte le plus est l’alignement. Tout ce que nous créons, et nos partenaires, doivent partager les mêmes valeurs et parler le même langage du design. La cohérence est essentielle. Pour l’avenir, nous préférons ne pas trop définir. Une marque est pour nous un être vivant — elle grandit, apprend et trouve son rythme. Notre rôle est simplement de la nourrir et de la laisser évoluer naturellement.
SITE WEB:
https://atelier-merandi.com
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