Dans cet entretien, Shinsaku Harada, fondateur et designer de WAZAVI, nous plonge dans l’univers unique de sa marque de sacs. Entre héritage artisanal d’Hiroshima et design contemporain, chaque pièce raconte une histoire de patience et de savoir-faire. Nous découvrons comment le denim devient vecteur de mémoire, d’identité et de luxe réfléchi.
– Photos par Natsuki Terada –
Pouvez-vous nous raconter les origines de WAZAVI ? Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer une marque de sacs ancrée dans la tradition du denim d’Hiroshima ?
WAZAVI est née du désir de préserver et de réinterpréter le savoir-faire d’Hiroshima, une région reconnue depuis longtemps pour sa tradition textile et son denim. Après de nombreuses années dans la mode, j’ai constaté la fragilité de la culture artisanale japonaise. Dans la région de Bingo à Hiroshima, j’ai découvert un savoir-faire toujours vivant — le rythme des métiers à tisser à navette, la fierté silencieuse des artisans qui continuent à tisser à la main. WAZAVI a été créé pour porter cet esprit dans le présent — non pas par nostalgie, mais comme un artisanat vivant.
Le nom « WAZAVI » vient du mot japonais waza, signifiant « technique » ou « compétence ». Que représente ce concept pour vous et votre processus créatif ?
Le nom vient de waza, mot japonais signifiant « compétence » ou « technique ». Pour moi, le waza va au-delà de la simple dextérité : c’est l’accumulation du temps, de la sensibilité et du respect pour ce qui nous a précédé. Chaque couture et chaque choix de tissu reflète cette discipline silencieuse. À travers WAZAVI, je souhaite exprimer l’idée que l’artisanat est le temps lui-même — la beauté qui ne peut apparaître qu’avec patience et dévouement.
Pourquoi avoir choisi Hiroshima comme lieu de production ? Comment le patrimoine textile de la région influence-t-il l’identité de votre marque ?
La région de Bingo à Hiroshima abrite des artisans qui tissent encore le denim sur des métiers à tisser anciens. Leur approche valorise la texture et l’imperfection plutôt que la vitesse et l’efficacité — cela me touche profondément. Lors de ma première visite des ateliers, j’ai été marqué par le bruit des machines, l’odeur du coton et ce sentiment de continuité. Le matériau lui-même semble porter la mémoire du lieu, et cette atmosphère façonne naturellement l’identité de WAZAVI.
Vos collections mêlent savoir-faire traditionnel et design contemporain. Comment réussissez-vous à équilibrer ces deux aspects dans vos créations ?
Je ne vois pas « tradition » et « modernité » comme des opposés. Ce qui compte, c’est qu’un objet s’intègre naturellement dans la vie actuelle. En conservant l’essence des techniques traditionnelles tout en affinant proportions, poids et utilité, les sacs restent intemporels plutôt que nostalgiques. Il s’agit de laisser l’artisanat respirer dans la vie contemporaine.
Le denim est un matériau puissant et symbolique. Comment travaillez-vous ce tissu pour allier durabilité et esthétisme ?
Le denim est un matériau vivant. Il évolue avec l’usage, gagnant en caractère au fil du temps. J’aime penser chaque sac WAZAVI comme quelque chose à « faire grandir » plutôt qu’à simplement posséder. Les décolorations, la douceur et les marques d’usage racontent l’histoire de la personne qui le porte. C’est cette transformation qui révèle la beauté.
Quelles valeurs centrales WAZAVI souhaite-t-elle transmettre ? S’agit-il seulement d’un projet artisanal ou y a-t-il un message culturel plus profond ?
WAZAVI ne se limite pas à fabriquer des sacs. Il s’agit de repenser la valeur du temps, de la compétence et du toucher humain à une époque obsédée par la rapidité. La vraie richesse vient, selon moi, des choses qui prennent du temps — à fabriquer et à vivre avec. En ralentissant le rythme de création, nous redécouvrons une forme de luxe plus calme, fondée sur la patience et le soin.
Quels sont vos projets futurs pour WAZAVI ? Envisagez-vous collaborations, expansion internationale ou nouvelles directions créatives ?
À partir de la saison SS26, WAZAVI entamera son expansion internationale, en commençant par la France et les États-Unis. Nous explorons également des collaborations avec des designers et artisans partageant le même respect pour le matériau et le temps. Plutôt que de croître rapidement, je souhaite que la marque grandisse profondément — à travers des relations basées sur la compréhension et des valeurs partagées. C’est, pour moi, la manière la plus durable d’avancer.
SITE WEB:
https://www.instagram.com/wazavi.official/
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