Los Angeles occupe une place particulière dans la trajectoire de THIS IS FOR. La tournée, lancée en 2025 et annoncée jusqu’à juin 2026, ne sert pas uniquement à promouvoir le dernier album, mais aussi à asseoir les 10 ans d’expérience du groupe sur le marché musical et une place dominante qu’il partage essentiellement avec un autre collectif, cette fois-ci de la YG Entertainement, BLACKPINK. Il n’était donc pas question de faiblir face à la concurrence, de surcroit rude. Day 1 au Kia Forum, le 21 janvier 2026 à Inglewood, se situe au milieu de ce parcours, là où une production peut se contenter de tourner ou, au contraire, se durcir, s’imposer. Ce soir-là, TWICE a choisi la deuxième option. Et la DL Team, invitée pour cette toute première entame de ce quatuor de dates magistrales, était là pour en juger.
Après avoir rempli le SoFi Stadium en 2023, le groupe aurait pu repartir sur une logique de gigantisme. À la place, le Forum, plus compact, puis quatre dates fin janvier 2026 après des ventes éclair. Les deux premières soirées se sont arrachées, puis deux dates supplémentaires ont été annoncées dans la foulée.
La scène à 360 degrés : renversante
Le signe distinctif de THIS IS FOR tient à sa scène en rondeur. Une implantation à 360 degrés, complétée par un dispositif en S, qui oblige le groupe à redistribuer l’énergie et l’attention en permanence. Dans une arène, ce choix change la hiérarchie habituelle. Plus de « front », plus de « mauvais côté ». Chaque section devient, à tour de rôle, le centre.
Ce n’était pas une coquetterie de scénographie. Une scène à 360 degrés expose les transitions, les placements, les micro-décalages. Elle demande une endurance et une intelligence spatiale particulières, surtout pour un groupe de neuf membres dont la chorégraphie reste l’épine dorsale. Day 1 a montré à quel point TWICE habite désormais ce niveau de complexité comme un langage naturel. Et ça, malgré les quelques approximations sonores très discrètement mentionnées par Jihyo, leader de toujours.
Une ouverture qui met le feu sans attendre
Les lumières tombent, « TWICE THIS IS FOR » s’écrit sur l’écran en forme de box au-dessus de la scène, puis la structure descend, dévoilant les concepts dédiés à chaque membre avant de les révéler derrière le box. Dans la salle, les Candybong transforment le Forum en mer lumineuse, du bleu vers les teintes signature, abricot et magenta néon. Le message est clair. Ce n’était pas une tournée de rétrospective. C’était une ère actuelle, avec sa palette, son rythme, son scénario.
THIS IS FOR ouvre le set avec une efficacité immédiate, puis l’élan se prolonge. Les tenues bleu et blanc à esprit nautique fonctionnent parfaitement dans la rondeur, propres, identifiables d’un seul coup d’œil, chacune adaptée à la personnalité de Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung et Tzuyu sans casser la silhouette collective pour autant. La scène oblige à bouger, à tourner, à répondre à tous les angles, et TWICE sécurise dès les premières minutes.
Quand la technique vacille, l’énergie prend le relais
Day 1 n’était pas une soirée techniquement parfaite. Des soucis de synchronisation et un mix parfois déséquilibré, avec un backtrack trop présent, ont traversé plusieurs passages. Pourtant, l’impact sur la salle est resté limité, parce que la performance a absorbé ces accrocs au lieu de les subir. Nayeon et Jihyo, notamment, ont poussé les lignes vocales avec une intensité presque combative sur SET ME FREE et I CAN’T STOP ME.
Un moment a montré la réalité de ce type de soirée. Jihyo, en ajustant micro et oreillette, a laissé apparaître une frustration nette face à l’écart entre musique et voix. Puis elle a transformé ce désagrément en carburant. Dans une tournée de cette ampleur, ce type de bascule fait la différence. C’est ça aussi être leader.
Une membre assise, un groupe intact
Dahyun est toutefois restée assise à cause d’une blessure à la cheville, placée sur un coin de la scène. La mise en scène n’était pas construite autour de son absence. Elle chantait, suivait les gestes, gardait le rythme comme une mémoire corporelle. Le groupe s’est adapté sans dramatiser, et cette sobriété a renforcé l’impression de solidité.
Après I CAN’T STOP ME, les présentations ont joué le rôle d’un contrat avec la salle. « One in a million! Hello, we are TWICE! » reste un marqueur identitaire, mais le call and response du tour, « This is for ONCE » puis « This is for TWICE », a structuré la soirée. Le public le répète, le réactive, le transforme en pulsation. En sorte de cri de guerre.
La suite du set a misé sur des transitions cinématographiques. Options offre un temps plus vocal, plus posé, puis Moonlight Sunrise élargit à nouveau l’espace. Les visuels étoilés enveloppent la scène.
Les costumes comme architecture d’humeurs
Les changements de tenues suivent une logique d’ambiance. Les looks bruns en cuir, avec franges, fourrure et suède, installent une tension plus rude, presque western, en contraste avec le début. MARS, puis I GOT YOU.
The Feels ramène une énergie plus collective, avec des danseurs en denim et une organisation plus centrée qui permet à la salle de se synchroniser. Dans ce passage, Chaeyoung attire naturellement l’œil, sans que cela déstabilise l’ensemble.
Mention spéciale au live band. Puis, dans un segment plus sombre, Gone isole Jihyo sous une lumière rose avant que le groupe ne se reconstitue, avant que CRY FOR ME ne reprenne une couleur plus rock, plus dangereuse. Cette énergie instrumentale donne de la morsure à la soirée et empêche le show de se lisser en simple pop-polish.
Solos to shine
Le bloc de solos passe finalement vite, mais il fonctionne. TWICE a visiblement pour volonté de démontrer qu’elles ne sont pas seulement une machine chorégraphique. Ce sont neuf identités de scène capables de tenir une arène chacune.
STONE COLD, porté par Mina, installe une atmosphère presque austère, qui montre que l’immobilité peut dominer une scène à 360 degrés quand elle est choisie. SHOOT (Firecracker), pour Chaeyoung, glisse vers une vibe city-pop nourrie par des visuels issus de ses propres illustrations. ATM, pour Jihyo, est tout en puissance, timing, charisme. MOVE LIKE THAT, ne pouvait être menée que par Momo qui excelle comme à son habitude, avec une tonalité plus sensuelle, renforcée par un styling à motif guépard et une chorégraphie fluide.
Même quand le son rend certaines voix moins nettes, l’essentiel est fait.
Le pic de l’unit
Un des pics de Day 1 arrive avec l’unit de Jeongyeon, Jihyo et Chaeyoung sur TAKEDOWN, morceau associé à K-Pop Demon Hunters. La réaction est immédiate. La salle se lève, chante à l’unisson. Visiblement, tout le monde semble connaître ce morceau. Ce passage confirme aussi l’évolution du statut de TWICE. Leur répertoire s’inscrit maintenant dans des objets pop culture plus larges, et la tournée ne peut que saisir l’opportunité de s’appuyer dessus.
Le dernier acte revient à l’essentiel, avec des titres comme FANCY, What is Love?, YES or YES, Dance the Night Away, puis un rappel qui garde la salle en mouvement. Feel Special conserve sa clarté émotionnelle et le public le lui rend bien. “Los Angeles, did you have fun ?” Talk that Talk refermera la soirée comme une dernière poignée de main.
Coordination & contenu médiatique : Demona Lauren
Photographie : Xue X., DL Team
Remerciements spéciaux à G, A & JYP
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