Dimanche 24 mars 2019 – La soirée de clôture a rassemblé une sélection de talents en design pour clore la semaine avec des couleurs vives et un savoir-faire astucieux. Pour commencer la soirée, Sue Randhawa de The Optical Boutique a remis une bourse de 1 000 $ à la créatrice Sarah Runnalls de la collection Sarah Runnalls.

All credits photo: Filippo Fior / Imaxtree.com

Le designer local Jason Siu du Studio Jason Siu a présenté la collection «Venezia Santa Lucia», une ligne vestimentaire inspirée de la couture vénitienne traditionnelle. Plusieurs pièces ont mis en valeur la teinte thématique d’un vert émeraude profond qui chatoyait aux côtés de tissus de laine noire délibérément froissés pour créer un look captivant. Une sélection de vêtements de plein air a clôturé la collection avec des pardessus à double boutonnage et des détails soignés comprenant un foulard sobre. La confection était distinctement détendue mais bien coupée, avec des fonctionnalités expérimentales utilisées tout au long, montrant un respect fondamental pour les techniques italiennes éprouvées et une volonté d’explorer la frontière vestimentaire. Bien inspiré et techniquement solide, Jason Siu s’est imposé comme l’un des designers les plus remarquables de VFW, axé sur les hommes.

Le designer français Ambre Savagnac de Blossom Sunday a présenté une collection fraîche et évoquant le printemps, «Mauvaise Herbe». Artiste créative et passionnée, les créations d’Ambre ont apporté une fraîcheur colorée aux créations féminines. La collection comportait des tons pastel accentués de détails de fleurs et des manches à volants contemporains. Des cols et des boutons preppy entourés d’ensembles de coton et de pantalons amples à jambes larges sont parfaits pour une garde-robe polyvalente. La palette de couleurs douces de pêche, bleu pâle, blanc et crème ainsi que des détails floraux sur les visages des modèles complètent la composition printanière avec finesse et détail.

Carmen Llaguno, une créatrice mexicaine de vêtements pour femmes, a apporté une collection sereine au podium, incorporant féminité et spiritualité. La collection «The Numinous» avec des couches de soies brillantes dans des couleurs crémeuses douces était sensuelle et élégante. Artiste qui célèbre la construction et l’approvisionnement éthiques, Carmen conçoit avec grâce et soin. Des pantalons à taille haute ont été associés à des hauts asymétriques raccourcis et des robes fraîches et bien coupées ont été complétées par des vestes moulantes. Les ensembles étaient complets avec des bottes en cuir élégantes et pointues et un maquillage naturellement profilé.

La designer australienne Charlotte Terry a présenté de manière ludique sa ligne Arlo avec la collection capsule Chrysalis. S’inspirant des idées de métamorphose, de transition et de croissance, cette collection de vêtements pour femmes donne du pouvoir, en proposant une gamme variée de vêtements expérimentaux. Les points forts de la texture et des jeux de couleurs étaient une veste surdimensionnée avec des coutures amples et une robe tablier structurée portée par-dessus un haut en soie à manches retroussées. Une robe bleu nuit avec des rubans de tissu à suspendre s’est révélée être un autre motif ingénieux de cette collection vivante et vibrante. Charlotte a fait forte impression avec Arlo et constitue un excellent exemple du talent mondial de grande qualité présenté à la Fashion Week de Vancouver.

Jessica Chang Chih Yun, du studio Jessica Chang à New York, a mis en lumière le savoir-faire artisanal de FW19. Avec une solide expérience en beaux-arts, Jessica a manipulé les tissus de manière créative pour que cette collection se structure et se dessine. Les ensembles de Jessica évoluent dans une palette de couleurs blanche, rose pâle, violet foncé et blues. Inspiré de «séquences» et découvrant comment documenter les changements, même la teinte des tissus a été soigneusement étudiée, le colorant se développant par exposition au soleil avec plis et plis laissant une empreinte sur le matériau. Des volants, des plis et des éléments enveloppants visuellement intrigants ont été créés pour créer un récit textile robuste.

La finale de la soirée a été présentée par le designer local Alex S. Yu. Toujours à la pointe de l’avant-garde, Alex a synchronisé des sources d’inspirations très différentes pour créer des ensembles inédits et inhabituels de manière cohérente. «La dixième synchronicité» évoque des notions de nostalgie avec des silhouettes juvéniles des années soixante, telles que des minijupes et des robes à carreaux. Des tenues de couleurs contrastantes ont été détaillées avec des œillets et des volants en métal, ainsi que des lunettes teintées. Un look original pour les shorts aux genoux imprimés avec un pull rose duveteux porté sur un col rouge. La superposition de motifs et de textiles divergents à travers des thèmes communs de jeunesse et de style de rue a créé un nouvel âge pour FW19.

 

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Posted by:blendereditor

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