Derrière les productions visuelles travaillées sur le fil des émissions de télévision, se cache une réalité économique souvent méconnue du grand public : la vérité sur les revenus des artistes dans les émissions musicales dédiées à la K-music. Lever le voile sur le sujet est récemment redevenu une priorité suite à l’expérience vécue et partagée par Do Han-se, connu sous le nom de scène Hanse, ancien membre fondateur du groupe VICTON.
Course aux Émissions et Contexte de l’Industrie
L’industrie de la K-pop, connue pour son exigence para-artistique et sa compétitivité, repose en grande partie sur la visibilité offerte par les émissions musicales telles que Music Bank, Mcountdown et Inkigayo. Ces plateformes sont cruciales pour la promotion des nouveaux talents et la consolidation de la présence des artistes établis. Toutefois, l’évolution des retombées promotionnelles de ces émissions soulève des questions. Si autrefois, elles garantissaient une exposition significative et un retour sur investissement conséquent pour les “idols” de la deuxième génération, la situation semble avoir changé.
Les propos de Hanse, révélés lors d’une conversation avec ses followers, mettent en lumière une réalité économique dont peu de personnes ne parlent. Les coûts engendrés par la participation à ces émissions musicales, allant de la construction de décors à la prise en charge des frais de personnel, en passant par les coûts de stylisme, dépassent de loin les maigres rémunérations perçues par les artistes. Cette dynamique financière place de nombreux groupes dans une situation de dette, remettant en question la viabilité à long terme de leur carrière dans l’industrie. Si on exclut les groupes dont les membres détiennent déjà des fonds financiers capables de soutenir toute une carrière avec ou sans agence, bien sûr.
Analyse des Coûts
La participation à des émissions musicales est une tradition bien ancrée dans l’industrie de la K-pop, qui s’accompagne néanmoins d’un lourd tribut financier. Selon Hanse, les coûts de production pour une seule semaine de promotion peuvent atteindre 10 millions KRW (environ 7,320 USD), tandis que la rémunération pour cette même période stagne à 50,000 KRW (environ 36.59 USD). Ces dépenses incluent non seulement les coûts de production du spectacle lui-même, mais aussi les frais de coiffure et de maquillage, de stylisme, les salaires du personnel, ainsi que les coûts des repas et des collations pour l’équipe. Un total avoisinant 20 millions KRW (~14,634.12 USD).
La comparaison entre les coûts engagés et les revenus réels révèle un déséquilibre flagrant. Les artistes et leurs agences doivent souvent faire face à des frais considérables, car les investissements initiaux dans les décors de scène, les frais de personnel et les autres dépenses ne réussissent pas à être compensés par les gains modestes issus de live stages.
Conséquences Économiques
L’impact financier de ces coûts sur les artistes et les groupes est profond. Beaucoup se retrouvent avec peu de moyens de recouvrer les sommes investies.
“Il y a très peu de groupes d’idoles qui sont payées. À l’exception des artistes qui deviennent les têtes d’affiche des meilleurs festivals ou qui gagnent la reconnaissance du public en plus de leur fandom, la plupart des contrats des groupes expirent avec rien d’autre que des dettes.”
Hanse
Hanse souligne ici que, pour la plupart des équipes, la participation à ces émissions est un jeu impossible. Il suggère qu’il serait plus judicieux d’utiliser ces fonds pour produire un autre clip musical, qui pourrait offrir une meilleure visibilité et un retour sur investissement plus significatif.
Cette réalité économique pousse certains artistes à reconsidérer la valeur de la promotion traditionnelle via les émissions musicales. En explorant des alternatives telles que les médias sociaux, les plateformes de streaming et les concerts en ligne, ils peuvent potentiellement atteindre un public plus large à moindre coût, tout en renforçant leur présence numérique et leur marque personnelle.
Le Cas de Hanse et VICTON
En 2023, Hanse, ainsi que Choi Byungchan et Jung Subin, ont pris la décision de quitter VICTON à l’expiration de leurs contrats exclusifs.
Hanse, né le 25 septembre 1997, s’est rapidement distingué en tant que rappeur, chanteur et auteur-compositeur sud-coréen. Sa carrière a débuté en 2016 avec le groupe VICTON, avant de prendre son envol en solo avec l’album “Blaze” sorti le jour de son anniversaire en 2022. En août 2023, il franchit toutefois une nouvelle étape en signant un contrat avec The Dial Music, marquant ainsi le début d’un nouveau chapitre de sa carrière artistique, suite à sa sortie définitive du collectif alors signé chez IST Entertainment.
Son départ coïncide avec une période de remise en question de la viabilité des pratiques traditionnelles de promotion dans la K-pop. En analysant leurs décisions à travers le prisme des difficultés économiques qu’ils ont exposées, on peut comprendre la recherche d’une plus grande autonomie artistique et financière. Hanse, en signant avec The Dial Music, a choisi de poursuivre sa carrière sur une voie qui lui permettrait potentiellement de mieux maîtriser son image et ses revenus.
Vers Une Réévaluation des Modèles de Promotion ?
Ses témoignages ont fourni un aperçu des défis financiers auxquels sont confrontés les artistes, même pour ceux qui semblent être au sommet de leur art.
Face à ces constats, comment reconsidérer ces modèles de promotion? Des changements potentiels pourraient inclure une réévaluation des structures de rémunération, une plus grande transparence financière, et un soutien accru aux artistes dans la gestion de leur carrière. En fin de compte, l’objectif serait d’améliorer la situation économique des artistes, garantissant ainsi la pérennité de leur engagement et de leur contribution à la culture populaire mondiale. Se dirige-t-on toutefois vers ce type d’amélioration ? Tout porte à croire que non, avec des écarts, au contraire, de plus en plus marqués.
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