À l’occasion de la sortie de son nouveau single digital « Fermata », Youngjae nous a accordé un entretien exclusif entre deux sessions de promotion. Figure majeure de la K-pop et voix emblématique de GOT7, il poursuit une trajectoire solo portée par l’honnêteté, la polyvalence et une volonté constante de se réinventer. Aujourd’hui, il nous invite à explorer, le temps d’une pause, les coulisses de sa création musicale, ses inspirations profondes, et la manière dont il navigue entre musique et jeu d’acteur. Rencontre directe et sans filtre avec un artiste toujours aussi discret qu’à ses débuts, mais qui ne cesse de surprendre.
Bonjour Youngjae ! Nous sommes ravis de t’accueillir. Le 9 juillet dernier, tu as sorti “Fermata”, un opus qui invite à s’arrêter et à reprendre son souffle. Sa chanson-titre « Escape To Me » invite à voir la fuite autrement. As-tu déjà vécu ce dilemme personnellement ?
J’ai longtemps cru que fuir, c’était perdre, être un perdant. Mais avec du recul, je me suis rendu compte que parfois, s’éloigner demande aussi du courage.
L’arrangement de « Escape To Me » est d’ailleurs assez unique, mêlant hip-hop alternatif, piano et guitare électrique.
Dès que j’ai entendu cette chanson, j’ai su que je pourrais en transmettre toute la sincérité, alors j’ai accepté sans hésiter. L’arrangement n’est pas forcément révolutionnaire, mais le contraste entre les paroles et la musique crée une sensation de nouveauté.
Que ce soit « Escape To Me » ou « HERE WE GO », tes chansons semblent très personnelles, même lorsqu’elles touchent à l’universel. Pour toi, la musique est-elle un refuge, ou un espace de confrontation avec toi-même ? Ou un peu des deux ?
Je pense que c’est un peu des deux. La musique est à la fois un refuge et un miroir qui me permet de me regarder en face, tel que je suis. Au début, cela me mettait mal à l’aise, mais plus je m’investis dans la musique, plus je gagne en courage et en confiance.
Tu travailles aussi sur des OST de dramas et d’autres projets artistiques. Quand tu écris pour une histoire qui n’est pas la tienne, qu’est-ce qui change dans ta façon de composer ou d’interpréter ?
Quand je chante, j’essaie toujours de me mettre à la place du personnage qui interprète la chanson dans l’histoire. Je me demande souvent : « Comment cette personne chanterait-elle ce morceau ? » J’adapte alors mes émotions et mon interprétation à la situation du personnage.
Finalement, écrire pour une histoire extérieure, c’est un peu comme incarner un rôle sur scène ou à l’écran. Selon toi, quelle est la différence fondamentale entre raconter une histoire par la musique et porter un récit en tant qu’acteur ?
Je crois que la principale différence réside dans la sincérité et le confort. En musique, je me confronte directement à moi-même, et plus je suis honnête, plus le message passe naturellement. En tant qu’acteur, il faut d’abord comprendre le personnage, imaginer ses pensées et ses émotions dans telle ou telle situation. Au fond, musique et jeu sont deux formes de narration, mais l’une me rapproche de moi-même, l’autre d’un personnage.
Par ailleurs, tu passes souvent de la musique à l’acting. Ce changement de “mode” est-il naturel pour toi, ou as-tu besoin d’un temps d’adaptation ou de préparation mentale ?
Pour être honnête, je n’ai jamais vraiment ressenti de difficulté à passer de l’un à l’autre. Je me posais la question au début, mais même quand les projets s’enchaînent, je ne ressens pas d’inconfort. Je pense que c’est parce que je me prépare toujours très sérieusement en amont.
Tu savais que certaines personnes disent aujourd’hui que tu es même meilleur acteur que chanteur ? Peut-être que “Fermata” leur fera changer d’avis !
Je suis déjà très reconnaissant qu’on s’intéresse à moi, peu importe le domaine. Bien sûr, ça fait toujours plaisir d’être complimenté ! Sur le plan musical, de “COLORS from Ars” à “Sugar”, “Do It” et aujourd’hui “Fermata”, je ressens vraiment une évolution et une maturité grandissante. Au début, j’ai beaucoup expérimenté, parfois avec des erreurs, mais aujourd’hui je sais mieux ce que je veux et où je vais. Grandir en tant que chanteur ou acteur, c’est tout aussi important pour moi, et je compte bien continuer à progresser dans les deux domaines.
Quelle direction aimerais-tu donner à ta musique à l’avenir ? Plus introspective, plus collaborative, ou selon l’inspiration du moment ?
J’aimerais montrer davantage mon côté intérieur et approfondir ma connexion avec les fans. Mais surtout, mon but est de devenir un artiste encore plus “chill” et joyeux, et de partager cette énergie positive à travers ma musique !
”Fermata” reste disponible sur les plateformes de streaming habituelles.
Blender Bookmagazine 