Dans l’univers délicat d’Akiyo, chaque œuvre semble respirer entre ombre et lumière. Née et élevée à Tokyo, elle tisse des liens intimes entre nature, mémoire et intuition. Son parcours, entre expériences personnelles et rencontres artistiques, nourrit une peinture profondément sensible et silencieusement puissante.
Tokyo et son influence sur votre travail ?
J’ai grandi au cœur de Tokyo, mais mes souvenirs les plus anciens se trouvent dans un jardin national et dans le bosquet sacré d’un ancien sanctuaire. Être toujours entre les lignes dures de la ville et la douceur de la nature a façonné ma manière de percevoir le monde.
Je laisse souvent les contours ouverts, et certains éléments volontairement indéfinis. Cela vient d’une confiance dans ce qui demeure ouvert — une sensibilité née de cette vie entre clarté et espaces silencieux.
Quel a été l’impact de vos expositions à Hongo et au musée d’Okanoyama ?
L’exposition de Hongo fut la première fois où une personne inconnue a choisi d’acheter mon travail. Ce moment est resté en moi comme un encouragement discret.
Au musée d’Okanoyama, je créais pendant une période marquée par le décès de ma mère et ma grossesse. Ces expériences se sont déposées dans mes peintures comme une « texture », quelque chose de ressenti plus que raconté.
J’essaie de préserver ces instants où j’entrevois l’éternel, et de les offrir à travers mes œuvres. Chaque rencontre entre mon travail et le public est précieuse.
Que vous ont apporté les prix que vous avez reçus ?
Les prix m’ont soutenue de manière douce et constante. Ils ont renforcé ma détermination à créer et ont guidé ma relation au travail et à mon environnement artistique.
Qu’avez-vous retenu de vos études à l’université d’art de Tama ?
L’anthropologie de l’art m’a appris comment la créativité relie les êtres humains à de nombreux domaines, et comment l’art peut nous inviter à redécouvrir le monde familier sous un jour nouveau.
Cette manière de voir, plurielle, superposée, tissant délicatement différentes existences, continue d’influencer ma pratique.
Ancrer mes intuitions et mes émotions dans une réflexion intellectuelle est devenu essentiel à ma façon d’être artiste.
Quelle philosophie se cache derrière vos œuvres ?
Je peins souvent la lune et les fleurs, encore et encore. Elles révèlent pour moi les variations subtiles qui existent aux frontières des choses.
Récemment, le noir est apparu naturellement dans mes œuvres. Il représente une forme d’immobilité — un espace intérieur où je peux descendre plus profondément en moi-même.
Sur quoi travaillez-vous actuellement et quels sont vos projets d’exposition ?
Lors d’un récent voyage à New York, j’ai rencontré plusieurs galeries et pu leur présenter mes œuvres. Des discussions ont commencé, et j’espère exposer là-bas prochainement.
Cet hiver, je voyagerai pour la première fois à Singapour, en Malaisie et en Indonésie avec ma famille, pour y rencontrer des artistes et découvrir les scènes locales.
Je souhaite continuer à nourrir des liens significatifs et multiplier les occasions de partager mon travail avec des personnes que je n’ai pas encore rencontrées.
Découvrez son travail sur
Instagram: https://www.instagram.com/akiyo_painter
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