Stray Kids reprend la route dès 2027 avec le Stray Kids World Tour “RUN IT”. Une tournée des stades colossale organisée par Live Nation qui traversera l’Amérique du Nord, l’Europe et le Royaume-Uni. Le coup d’envoi sera donné le 16 mai 2027 au Lumen Field de Seattle, avant d’enchaîner une série de dates dans des arènes mythiques, du SoFi Stadium de Los Angeles au MetLife Stadium d’East Rutherford, pour s’achever en apothéose au San Siro Stadium de Milan.
Porté par la sortie de leur récent projet THIS & THAT, entré directement à la 1re place du Billboard 200, Stray Kids est devenu le premier artiste de l’histoire à classer ses neufs premiers albums entrés au classement directement au sommet. Un palmarès renforcé en 2026 par six nouvelles certifications RIAA, dont le Platine pour God’s Menu et l’Or pour KARMA, LALALALA ou encore Chk Chk Boom.
Mais derrière la démonstration de force logistique et statistique, l’annonce a provoqué une onde de choc au sein de la communauté STAY : Lee Know ne participera ni aux dates nord-américaines ni aux dates européennes de la tournée, retenu par le début de son service militaire obligatoire. C’est donc à sept que le groupe s’apprête à faire face à ce marathon international. Un tournant décisif qui pose une question fondamentale : comment maintenir l’énergie incendiaire d’un collectif au moment précis où le compte à rebours de la conscription commence à se faire sentir ?
Sur le terrain : le point de vue d’une STAY
Pour comprendre ce que cette nouvelle ère représente véritablement sur le sol et dans la fosse, nous nous sommes entretenus avec Angela Leung, photographe attitrée de la DL Team à New York et observatrice privilégiée de l’évolution du groupe sur scène.
Demona Lauren : Tu as suivi le groupe sur plusieurs continents cette année. Avec cette nouvelle annonce, qu’attends-tu précisément de la tournée “RUN IT”, alors que le groupe tourne à un rythme très soutenu ?
Angela : Avec le Dominate Tour, ils avaient opté pour une structure très particulière : des solos sur la première moitié de la tournée, puis des prestations en sous-unités sur la seconde. Pour RUN IT, j’espère vraiment qu’ils en profiteront pour sortir de nouveaux morceaux spécialement conçus pour la scène. Ce serait aussi une excellente occasion de ressortir certains anciens titres qu’ils n’ont pas joués depuis un moment.
Demona Lauren : Tu as eu l’occasion de capturer leurs concerts devant des publics très différents. Comment caractériserais-tu cette dynamique internationale ?
Angela : La culture du concert varie énormément d’un pays à l’autre. En Amérique latine, par exemple, les fans n’hésitent pas une seconde à exprimer leur énergie de manière ultra-fervente et démonstrative. À l’inverse, en Corée du Sud, le public est nettement plus retenu et discipliné dans sa manière de vivre le show. C’est fascinant à photographier car l’atmosphère visuelle dans la salle change du tout au tout.
Demona Lauren : L’annonce des dates a suscité d’importants débats sur les réseaux sociaux concernant la répartition géographique des stades. Quel est ton regard là-dessus ?
Angela : C’est vrai qu’ils s’attaquent à des enceintes encore plus grandes en Amérique du Nord cette fois-ci. Mais beaucoup de fans ont fait part de leur déception face au nombre restreint de dates en Europe ou en Asie du Sud-Est, sans parler de l’absence totale de l’Amérique du Sud ou de l’Australie dans cette première vague. J’imagine qu’ils ajouteront d’autres étapes par la suite, mais rien n’est garanti. Et avec l’incorporation de Lee Know début 2027, on comprend pourquoi la pression est si forte : tout le monde veut absolument les voir ensemble avant que le rythme des départs militaires ne s’accélère pour le reste des membres.
Demona Lauren : Une partie de la critique et du public reproche parfois au groupe une certaine saturation ou une perte de cap dans leur ligne artistique. En tant que photographe et fan, comment perçois-tu leur évolution créative ?
Angela : Personnellement, j’ai une confiance totale en 3RACHA en tant que producteurs. Ils ont toujours fait preuve d’un esprit expérimental quand il s’agit de tester de nouveaux genres. Leurs titres récents ne sont peut-être pas du goût de tout le monde, ce qui est tout à fait compréhensible, mais j’admire la façon dont Bang Chan, Changbin et HAN s’obstinent à créer la musique qu’ils ont envie de faire, sans chercher à courir après les tendances éphémères. On leur a souvent répété que leur musique était “trop bruyante”, mais je pense que c’est précisément ce qui fait l’essence de Stray Kids. C’est ce noise sound taillé sur mesure pour faire exploser une salle en live. Leur discographie reste d’ailleurs très diverse.
Demona Lauren : Concernant la setlist, le renouvellement des morceaux au profit des derniers albums te paraît-il frustrant ?
Angela : Même si j’aimerais revoir certains anciens hits sur scène, je ne regrette pas du tout qu’ils laissent la place aux nouveaux titres. Au Japon, ils ont réussi à réintégrer Double Knot et Side Effects, ce qui était d’une intensité incroyable. J’espère qu’on aura droit à de bonnes surprises de ce genre pour cette tournée.
Demona Lauren : Après toutes ces années et l’explosion de leur notoriété mondiale, la relation entre le groupe et la communauté a-t-elle changé ?
Angela : La fanbase a grandit de manière exponentielle. Mais qu’il s’agisse des STAY de la première heure ou des nouveaux arrivants, les membres sont restés extrêmement humbles et attentionnés envers leur public. C’est quelque chose qui ne ment pas, surtout quand on les observe depuis le crash barrière.
La signature 3RACHA
L’analyse d’Angela met le doigt sur le véritable enjeu artistique de Stray Kids en 2027. Dans une industrie K-pop de plus en plus lissée et formatée pour les algorithmes de court terme, le modèle d’auto-production porté par 3RACHA demeure un bastion d’indépendance plus qu’appréciable.
Le groupe ne se contente pas d’aligner les chiffres au Billboard et continue de défendre une identité sonore agressive, synthétique et hybride. C’est précisément cette signature, souvent qualifiée à tort de simple “bruit”, qui prend tout son sens dans des espaces architecturaux majeurs comme le Stade de France ou le MetLife Stadium. Sur scène, le son SKZ n’est pas pensé comme un produit de studio poli, mais comme une charge physique destinée à créer un impact visuel et sonore immédiat.
Le défi de la tournée “RUN IT” résidera donc dans la capacité du groupe à réinventer la dynamique scénique à sept sans dénaturer la puissance de leurs arrangements habituels. L’absence de Lee Know obligera le collectif à redistribuer les espaces de danse et les lignes de chant, offrant un test de maturité inédit pour l’ensemble des membres.
