
Quand as-tu commencé à faire de la musique ?
J’ai toujours aimé chanter même quand j’étais une petite fille, à tel point que ma famille m’appelait le “Singing Bush” du film Three Amigos.
Cependant, malgré cela, je n’ai commencé à écrire des chansons qu’au milieu de l’adolescence (après avoir appris à jouer de la guitare par moi-même).
J’ai toujours été un passionné d’art et de livres, donc faire quelque chose qui me pousse aussi loin que la musique n’a jamais été quelque chose que j’avais imaginé.
Quel est ton instrument préféré ?
Bien que j’aime le son et la polyvalence des claviers, la guitare a été mon premier instrument, donc j’ai l’impression que je vais toujours y revenir.
Il y a quelque chose de si intemporel dans la guitare et le fait de grandir avec des artistes folkloriques aimants donne aux chansons acoustiques un sentiment de familiarité et de nostalgie pour moi.
(Est-ce que la voix humaine compte comme un instrument ? J’aime probablement surtout chanter des harmonies avec d’autres personnes !)
3 mots pour décrire ta musique ?
Mou, tendre. Brutal. Éthéré.

Peux-tu nous raconter l’histoire de « Humans Weep » ?
Humans Weep est né d’une étape de transition dans ma vie, bien qu’assez lourde.
Je me sentais submergé par ma situation globale au point d’être apathique, alors l’écrire sur papier m’a aidé à traiter cela de la manière la plus saine que je connaisse à l’époque.
Une phrase qui me vient à l’esprit en pensant à cette chanson serait “les gens travaillent si dur pour simplement exister”.
Lors de la création du clip du morceau, j’ai repris ce thème et je l’ai exploré davantage à travers le prisme de la solitude moderne et de la façon dont nous y faisons face par l’évasion.
Le paysage Internet et les fermetures récentes ont mis en lumière l’aliénation et l’incertitude que nous pouvons ressentir à l’égard des relations humaines, bien que plus connectées et accessibles au public que jamais.
Comment se passe ton processus créatif pour faire une chanson ?
Je m’inspire d’une myriade de sources : musique, art, culture, nature, vie.
Mes chansons se développent généralement à partir d’une idée ou d’une humeur centrale, puis j’intègre des métaphores auditives et visuelles pour construire autour du thème principal.
Parfois je commence par une ligne ou une phrase et d’autres fois des accords ou un riff. J’expérimente toujours des méthodes pour tirer le meilleur parti d’une seule chanson.
Le covid 19, a-t-il affecté tes projets, ta musique, ton état d’esprit ?
De toute évidence, le principal avec covid est le report et même le manque de concerts, ainsi que la difficulté à planifier des projets impliquant d’autres personnes.
Bien qu’il ait été difficile d’interagir en personne avec la communauté musicale locale, je pense qu’être moins dépendant de ma scène locale peut également être considéré comme un élément positif.
J’ai essayé des alternatives aux médias sociaux comme Facebook et Instagram et j’ai vu comment l’engagement et les données démographiques peuvent différer entre les plateformes a été intéressant.
Être sur TikTok, Twitch et Discord pendant une courte période m’a un peu ouvert l’esprit et m’a montré qu’il existe vraiment un public pour tous les créneaux.
Quelle est la partie la plus difficile pour une artiste indépendanet ?
Probablement gérer et se diviser entre tous les aspects d’être un artiste.
Parfois, vous pouvez passer plus de temps à vous promouvoir qu’à créer, ce qui est vraiment ce que je veux faire le plus.
Aussi $$$!! Je veux faire des choses trop jolies pour mon budget !!!!
Quels sont tes projets pour 2021 ?
J’ai un nouveau single en tête pour me présenter sous une nouvelle lumière et un nouveau son. Tout sera dévoilé prochainement.
Pour la suivre sur les réseau:
https://www.momokorose.com
https://www.instagram.com/momokorose
https://www.facebook.com/MomokoRoseMusicArt
