#EventLive Weverse Con Festival 2026, de la J-Pop à l’incandescence rock : le résumé complet en direct de Séoul

Pour sa quatrième édition à laquelle la DL Team fut conviée, le Weverse Con Festival 2026 de la HYBE/Weverse s’est basé sur la diversité générationnelle et transfrontalière comme dogme artistique. Sur le terrain, l’atmosphère refuse la chaleur suffocante au profit d’un temps gris, doux et éminemment supportable. Dès les abords du site, l’infrastructure de « Newtopia » déploie ses tentacules. Entre les stands interactifs, du photobooth officiel aux espaces skincare (Torriden) en passant par les ateliers de DIY pour personnaliser ses objets de fans, l’effervescence s’installe naturellement. De longues files d’attente s’étirent devant les imposantes affiches des artistes, où chacun attend patiemment son tour pour immortaliser sa présence devant l’effigie de Soobin ou de ses icônes favorites.

La faune qui compose ce public est d’une richesse fascinante. Si la vingtaine féminine constitue l’épine dorsale de la foule, le festival brise les stéréotypes en attirant un public de tous âges et en provenance des quatre coins du globe, des réseaux de fans locaux aux visiteurs venus du Mexique ou d’Europe. L’organisation de l’espace reflète cette double dynamique : à l’arrière, une vaste zone assise sur le sol où les festivaliers ont installé leurs affaires, leurs couvertures et de quoi pique-niquer grâce aux stands de nourriture proches ; à l’avant, une zone premium standing, directement collée à la scène, où s’agglutinent les passionnés prêts à tenir debout des heures durant. C’est dans ce décor à la fois détendu et vibrant que la musique prend possession des lieux.

Cutie Street & Aoen

Dès l’ouverture, la ponctualité est de rigueur. Le groupe japonais Cutie Street investit la scène extérieure sous les applaudissements chaleureux d’un public immédiatement conquis par leur esthétique empruntée aux idoles japonaises traditionnelles. Vêtues de tenues kawaii, les membres lancent leur prestation alors qu’une volée de bulles de savon est projetée sur scène, enveloppant leur mélodies d’une aura féerique et enfantine.

À noter, l’effort linguistique : s’exprimant en japonais et en coréen, les jeunes femmes commettent de petites hésitations de prononciation qui déclenchent des vagues de retours affectueux dans la foule. Plusieurs festivaliers se laissent entraîner par le rythme, se dandinant et agitant leurs lightsticks, prouvant que la barrière de la langue s’efface dès les premières mesures.

Dans la foulée, le groupe Aoen, nouveau fer de lance de YX Labels/HYBE Japan et fort de ses deux ans d’existence, prend le relais accompagné de musiciens live. Sur un fond visuel dynamique mêlant graffitis et projections d’eau, le groupe réussit un tour de force : réchauffer une ambiance encore timide. En quatre morceaux calibrés et des échanges naviguant entre le coréen et le japonais, ils parviennent à faire frapper les mains à l’unisson. Leur joie communicative d’aller à la rencontre du public coréen et de promouvoir leur futur single installe définitivement la convivialité de la journée.

Yoon San-ha

L’apparition de Yoon San-ha marque le premier pic d’intensité majeur auprès de la foule. Les acclamations se font plus stridentes et les lightsticks se multiplient instantanément dans le public. Pour sa toute première performance en solo sur une scène de cette envergure, l’artiste ne cache pas ses moments de doute. Lors de ses prises de parole, il confie en toute honnêteté avoir lutté contre la nervosité la veille et mal dormi, redoutant la chaleur étouffante de cette tranche horaire, une inquiétude vite balayée par le climat clément de la journée.

Cette franchise renforce immédiatement le lien avec le public. Accompagné par des musiciens live, San-ha livre une prestation d’une bonne stabilité vocale, mariant chorégraphies au point et melts bien gérés. Il alterne les morceaux qui bougent comme son titre 6pm avec des ballades plus calmes sous les bulles de savon. Il s’offre même un échange spontané en répondant en portugais à des fans venus du Mexique. Pour son final plus pop-rock, il fait lever la foule, demandant à chacun de répéter en chœur les paroles de No Reason. La nervosité du début s’est muée en une harmonie parfaite, le public scandant son nom à tout rompre.

Touched & Kwon Jin-ah

Arrive Touched. Le groupe de rock impose son empreinte dès les premières secondes. Avec un séquençage deux chansons/une présentation/deux chansons, ils transcendent l’espace du festival. Les paroles projetées sur les grands écrans permettent à la foule d’entonner les refrains, tandis qu’un solo de batterie magistral et un rapprochement scénique complice entre la chanteuse et le bassiste déclenchent des hurlements dans le standing. Pour leur dernier morceau, la chanteuse invite l’intégralité du public, zone assise comprise, à se lever. Tout le monde joue le jeu, transformant le pelouse en une marée humaine bondissante. L’ambiance est si enflammée qu’un rappel est réclamé à pleins poumons par la foule à la fin du set.

Pour refermer ce bloc d’après-midi, Kwon Jin-ah apporte une touche R&B et soul d’une grande finesse. Alors que la densité de la foule ne cesse d’augmenter, l’artiste installe une atmosphère chill et décontractée dès les premières notes de White Wine. Armée de sa guitare acoustique, elle partage des sourires complices et fait chanter le public sur des morceaux devenus viraux comme Something Went Wrong (뭔가 잘 못했어). Bien qu’elle ait confié ses appréhensions à l’idée d’interpréter des ballades intimistes comme Comfort (위로) dans un festival souvent axé sur du survolté, son interprétation épurée, couronnée par deux reprises improvisées à la demande générale, prouve que l’émotionnel a aussi toute sa place sous le ciel de « Newtopia ».

Alors que 18 heures approchent, le paysage du 88 Lawn Field se métamorphose. La lumière décline, mais la tension, elle, non. Les files d’attente s’allongent de manière spectaculaire devant la zone standing, sécurisée par des filets de protection renforcés pour faire face à l’afflux massif de spectateurs venus acclamer les têtes d’affiche de la soirée.

And2ble & Cortis

Le soleil tape une dernière fois à travers les nuages, forçant le public à déployer des parapluies colorés pour se protéger en attendant l’entrée en scène d’And2ble. Pour ce groupe événement, la zone standing a été doublée de surface, mais elle affiche déjà complet, bondée à craquer. Malgré un léger retard qui ne fait qu’intensifier l’attente, l’apparition du groupe déclenche une tempête d’enthousiasme et une explosion de confettis dès le premier morceau.

Les membres ne cachent pas leur trac pour ce qui constitue leur tout premier concert en extérieur depuis leurs débuts, survenus à peine 12 jours plus tôt. Évoquant avec humour leur crainte de la pluie, ils déploient une complicité rafraîchissante avec la foule. Entre jeux pour faire deviner leurs titres, saluts chaleureux distribués d’un bout à l’autre du podium et annonce de leurs prochains concerts, And2ble transforme le trac des débutants en un moment de communion euphorique. Qui l’eut cru.

Dans la foulée, Cortis prend d’assaut le plateau pour un set d’une intensité physique ahurissante. Presque sans aucune pause entre les pistes, le groupe enchaîne les remix survoltés, propulsés par une énergie hors du commun qui rappelle fortement leur prestation dela KCON Japan. Les lightsticks aux couleurs du groupe s’agitent dans une frénésie hypnotique.

Saluant la foule en coréen et en japonais, Cortis laisse le public totalement survolté et à bout de souffle.

TWS & &TEAM

TWS se fait maître dans l’art du fan-service et de la fraîcheur juvénile pour une maîtrise de l’arène dès les premières secondes, faisant chanter et scander les refrains par des centaines de voix à l’unisson. Mais au-delà de la perfection des exécutants, c’est un moment d’une grande valeur humaine qui marque leur prestation. L’un des membres, blessé, ne peut exécuter les chorégraphies exigeantes et doit rester assis pendant le show. Loin de masquer cette fragilité, le groupe réorganise sa présence scénique autour de lui. Les membres adaptent leurs déplacements pour rester constamment à ses côtés, près des écrans géants, multipliant les regards complices, les gestes d’encouragement et les interactions affectueuses.

Cette attention constante témoigne d’un esprit de corps exceptionnel qui touche profondément le public. Alors que le groupe annonce ses futurs projets de concerts, le membre blessé promet chaleureusement de revenir en pleine possession de ses moyens. Pour l’ultime chanson, exécutée sans lui sur le devant de la scène, la foule redouble d’acclamations pour porter le groupe, scellant un pacte de loyauté indéfectible.

Puis place à eux qu’on ne présente plus ..

Débarque enfin les crèmes des crèmes de la faction japonaise de la HYBE avec leur décharge d’adrénaline: l’entrée en scène d’&TEAM. L’impact est immédiat. Accompagné d’un corps de backdancers impressionnant, le groupe multinational déploie son attirail d’une précision millimétrée.

Le groupe, en pleine possession de ses moyens et porté par la dynamique de son Asia Tour, interagit avec une assurance magnétique. Leur performance incarne à elle seule la philosophie du festival : une esthétique hybride, à la frontière du J-pop et du K-pop, capable de rassembler les foules internationales dans un même élan de passion. &TEAM ne se contente pas de chanter, ils colonisent l’espace visuel et sonore avec une autorité spectaculaire. Un régal.

LE SSERAFIM

Dans un moment d’interactivité rafraîchissant, elles proposent à la foule de se lever et d’exécuter une courte séance de stretching collectif, faisant de la fosse une masse synchronisée. Plusieurs festivaliers s’amusent à reproduire leurs chorégraphies au milieu de la foule. Évoquant leur prochain concert à Incheon, le groupe réserve également une surprise de taille en interprétant le titre Spaghetti.

Kim Jaejoong & Rain

L’histoire de la pop sud-coréenne s’écrit aussi au présent, et la présence des figures tutélaires de l’industrie apporte une profondeur inégalée au festival. L’accueil réservé à Kim Jaejoong est à la hauteur de son statut de légende vivante : des hurlements assourdissants et une marée de drapeaux et de lightsticks à son effigie.

Armé d’un pied de micro lumineux tenu fermement à la main, l’ancien membre de DBSK/TVXQ! incarne l’essence même du showman. Son occupation de l’espace est totale, sa voix roque intacte. Entre deux démonstrations de chant rock, il déploie un fan-service à son image : répondant au panneau d’une admiratrice qui lui demandait un kiss, il envoie un baiser virtuel chaleureux à l’ensemble du public, déclenchant l’hystérie collective le temps d’une seconde.

Dans ce même registre d’excellence patrimoniale, la prestation de Rain, invité pour la deuxième fois au Weverse Con Festival et surtout d’honneur cette année, s’impose comme un sommet du week-end. Investissant la scène pour le fameux Tribute Stage qui lui est dédié, l’artiste réinvente ses plus grands classiques aux côtés de la jeune garde de l’industrie dont TWS, &TEAM et bien d’autres. Sa maîtrise, sa confiance et la précision de ses mouvements rappellent à 34 000 spectateurs pourquoi il demeure l’une des pierres angulaires de la culture pop asiatique.

ENHYPEN

On ne saurait mesurer l’ampleur du Weverse Con Festival 2026 sans évoquer les têtes d’affiche du premier jour, au premier rang desquelles ENHYPEN a livré une prestation monumentale, comme toujours, au KSPO DOME. Dans une arène survoltée, le groupe a déployé une narration visuelle sombre et théâtrale, portée par des effets pyrotechniques saisissants et une cohésion de groupe au sommet de son art.

Leur set, intense et dramatique, aura doné du fil à retordre aux performances de figures majeures telles que ZICO, BOYNEXTDOOR ou la formation rock LUCY. En réunissant sous un même toit des identités aussi fortes qu’ENHYPEN, des groupes de rock alternatifs, des artistes virtuels et des chanteurs de ballades traditionnelles, HYBE/WeVerse a prouvé la pertinence de son pari « Newtopia » : créer un espace où les frontières de genres et de générations s’effacent au profit d’une expérience musicale renouvelée.

Des remerciements spéciaux à A., en charge de la communication de l’événement, et à J. (TWS team) ainsi qu’à la HYBE Corp pour l’agréable invitation.

Coordination & contenu médiatique : Demona Lauren & HYBE Corp/WeVerse
Photographie et assistance : HYBE Corp/Weverse & Maëva Leila, DL Team

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