Merci de vous présenter!
Je suis Mia Delamar. Je suis né et j’ai grandi à Atlanta, en Géorgie, aux États-Unis. Je suis
une menace par excellence ; un artiste d’enregistrement, auteur-compositeur, danseur,
chorégraphe et comédienne.
Quelle est ton inspiration principale ?
Ma principale inspiration est mon amour pour ma musique. j’ai un immense envie de faire de la musique qui durera longtemps, une musique qui est intemporel. Je respecte tellement le métier. Je suis allé à l’école pour la musique et j’ai chanté toute ma vie. Je prends vraiment le temps de faire bon art. Je respecte le don que Dieu m’a fait et profite au maximum
de ce que j’ai.
3 mots pour décrire ta musique ?
Émouvant, amusant, significatif
Quelle est l’histoire derrière “Cool” ?
Pendant la pandémie, j’ai décidé d’écrire autant de chansons de qualité que possible
dans le cadre de ma série intitulée “#Quarantine Chronicles”. j’avais un désir
pour écrire quel était mon style musical maintenant. Alors que sur YouTube, je suis venu
à travers ce rythme que je savais juste était quelque chose de spécial. j’ai écrit le
les deux premiers couplets de “Cool” en trente minutes. Les paroles
a raconté l’histoire d’un gars qui a dit à une fille qu’il ne voulait pas d’elle, mais elle
continue à faire de grandes choses et tout d’un coup il la veut et pense
ils étaient censés être ensemble. Elle finit par lui dire “Hey, j’ai utilisé
t’aimer, mais je ne t’aime plus”. Il a essayé de la jouer comme elle
n’était pas un piège et elle se rend compte qu’il ne pouvait voir sa valeur que maintenant
qu’elle a accompli beaucoup de choses et reconnaît qu’elle était géniale
le long de. Elle sait qu’il ne la veut que parce que maintenant tout le monde la veut et
il veut l’influence, il ne veut pas être le con qui est passé la fille incroyable. J’ai finalisé comment je voulais que la mélodie coule pendant la plupart de la chanson en une journée. Je savais que cette chanson était un tube. À partir de là, j’ai mis la chanson de côté parce qu’à l’époque j’étais concentré sur sortir mon tout premier projet, mon EP “Focus”. “Cool” était mon nouveau travail
et “Focus” était un travail que j’avais écrit au début de mon adolescence. je savais que ça
ne correspondait pas à ma façon d’écrire, ces projets avaient
ambiance complètement différente. Cette chanson devait se suffire à elle-même. Un jour
quand mes parents m’ont demandé quels nouveaux trucs j’écrivais, j’ai joué
mon enregistrement vocal et ils ont paniqué et ont adoré. je les laisse
sais que je n’avais que deux couplets et le crochet jusqu’à présent et que ce n’était pas
Achevée. Je leur ai aussi fait savoir que je n’avais pas encore acheté le beat
et j’espérais qu’il était toujours disponible. Quelques mois plus tard vers 2h du matin,
J’ai finalement écrit le pont vers la chanson. Je voulais que l’histoire ait
un point culminant et je savais à quel point c’était percutant pour quelqu’un de dire ça
ils “présentent leurs plus sincères condoléances”. je voulais exprimer à quoi ça ressemble quand quelqu’un ne voit pas ta valeur et te dépasse fini, mais réalise plus tard que vous étiez la meilleure chose qu’ils aient jamais vue.
Fondamentalement, je leur dis que je suis tellement désolé pour votre perte que vous avez manqué le possibilité d’être avec moi et maintenant, je n’ai plus d’intérêt à
toi. C’est trop tard. J’ai fini par acheter et être transféré propriété complète du rythme et a continué à l’enregistrer.
Avec qui travailles-tu pour produire la musique ? As-tu une équipe?
J’utilise une pléthore de producteurs car je ne veux jamais sortir le même
chanson encore et encore. J’aime m’assurer que je me mets au défi de
écrire quelque chose de différent de ce que j’ai écrit en dernier. Un jour, je suis sûr que je
aura un producteur qui fait la majorité de mes beats mais jusqu’à ce que je
trouver mon match parfait, je continuerai à utiliser qui je me sens inspiré
par en ce moment. Denz, le producteur croate du beat de “Cool”
est incroyable et je vais absolument travailler avec lui plus à l’avenir. je
ont un manager, Jordan Delamar et des bienfaiteurs avec une équipe
qui prend en charge toutes mes réservations, spectacles et tout ce dont je pourrais avoir besoin.
Quelle est la plus grande difficulté pour une artiste indépendante ?
La chose la plus difficile pour les artistes indépendants est l’exposition. Là
sont autant d’artistes incroyablement talentueux qui devraient être beaucoup plus loin
qu’eux, mais malheureusement ils n’ont pas accès à les grands médias d’interview, les opportunités de radio, les opportunités d’impression ou couverture. L’artiste indépendant doit travailler extrêmement dur pour créer un buzz autour de leur art. C’est pourquoi je m’assure toujours de soutenir mes camarades artistes indépendants parce que vous pouvez créer un buzz avec l’aide des autres. je m’assurer de pré-enregistrer leurs sorties, de crier leur travail sur mes réseaux sociaux médias, interagissez avec leur message et gardez leurs chansons sur ma liste de lecture.
Chaque clic et stream compte pour nous.
Es-tu déjà venu à Paris ?
Oui, j’ai visité Paris. Les Starbucks sont tellement différents là-bas.
Vous avez tous un Frappuccino fait avec des oranges. je croyais que c’était
assez intéressant et certainement une saveur que nous n’avons pas aux États-Unis.
Vous avez tous aussi des croissants incroyables. Ils sont tellement plus
beurré et humide par rapport à ceux d’où je viens.
Quelle est ta routine en studio ?
Généralement, avant d’aller en studio pour déposer ma voix officielle, je
en fera une référence vocale dans mon home studio. À la maison, je décide chaque
seule harmonie et adlib j’aimerais entrer dans ma chanson donc je ne le fais pas
perdre du temps dans ma session et je les enregistre de haut en bas.
Ce processus est de s’assurer que je ne manque rien et de m’assurer que je
me donner suffisamment d’espace et de temps pour réfléchir à ce que je voudrais
entendre et où j’aimerais que la chanson aille. En fonction de combien de temps
j’ai écrit la chanson, je peux ou non apporter mes paroles avec moi.
Habituellement, je me souviens de tout ce que j’écris, mais si j’enregistre plusieurs
chansons en une session, j’apporterai mon journal d’écriture de chansons. Lorsque
Je suis au studio en train d’enregistrer la toute première chose que je fais avant le
session commence est dire une prière avec tout le monde dans la salle. je prends mon
foi très au sérieux et, ce faisant, je dédie chaque session à la
Seigneur. Sans lui, aucun de mes cadeaux ne serait possible. je demande au Seigneur
pour bénir la session et pour m’aider, mon ingénieur et moi, à performer à notre
meilleures capacités. Donner la session à Dieu garantit que chacun dans le
la pièce reste centrée. De là, j’enregistre la chanson de haut en bas.
Je commence au premier couplet qui prend généralement une minute pour s’installer
pendant que ma voix se réchauffe au rythme de la chanson. J’ajoute ensuite mes harmonies et
piles pour ce verset alors je continue. À la fin après avoir fait mon
tout au long de la chanson, j’ajoute mes adlibs. A ce moment ma voix est
super chaud et prêt pour toutes les notes élevées. Mes séances en studio suivent
cette structure et je trouve que nous utilisons notre temps de studio à bon escient sans
l’impression que j’ai besoin de plus de temps.
Qu’as-tu prévu pour 2022 ?
Mes plans pour 2022 sont de sortir un autre single, puis mon tout premier
album peu de temps après. Mes fans peuvent aussi s’attendre à me voir à la télévision
et filmer très bientôt.
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