Co-fondée par Per Brickstad, la marque scandinave Transparent bouleverse l’industrie de la tech en fusionnant l’art audio et le design d’intérieur écoresponsable. À travers cet entretien, le directeur artistique revient sur son parcours initiatique chez Nokia et détaille sa philosophie de modularité circulaire visant à éradiquer l’obsolescence programmée. En transformant la technologie en objets d’art intemporels capables de se mettre à jour sur des décennies, il trace la voie vers un modèle de consommation plus conscient et respectueux de la planète.
Quelle vision personnelle ou frustration concrète vous a poussé à créer une marque construite autour du design modulaire et de la circularité plutôt qu’une marque de technologie « traditionnelle » ?
Mon premier emploi était chez Nokia en 2007, où je concevais de petits haut-parleurs et des écouteurs. Ils ont lancé mon premier projet sous forme de pack avec leurs téléphones musicaux populaires, ce qui représentait plusieurs millions d’unités. J’ai réalisé à ce moment-là que le design industriel peut avoir un grand impact s’il est bien fait, et c’est alors que j’ai commencé à cultiver ma philosophie du design circulaire.
Comment vos parcours individuels influencent-ils les choix esthétiques, techniques et philosophiques derrière la marque aujourd’hui ?
PB : Notre équipe de base est un excellent exemple de parcours différents qui se rassemblent et renforcent le projet grâce à ces différences. Nous avons des personnes issues du design, de l’audio, de l’ingénierie et de la mode qui contribuent toutes à la même vision de marque.
Dans un marché dominé par l’obsolescence programmée, comment définissez-vous personnellement le mot « durable » ? Est-ce un engagement environnemental, un choix économique, une déclaration culturelle ou une combinaison des trois ?
Ce mot a été utilisé comme un mot à la mode pour diverses solutions « vertes », et beaucoup l’ont utilisé trop légèrement. La catégorie technologique et la culture de consommation dans son ensemble sont, selon mon opinion, un système brisé, sale et obsolète qui doit être renversé et modernisé.
Quels ont été les plus grands compromis ou sacrifices nécessaires pour créer des produits véritablement réparables et évolutifs tout en restant visuellement désirables ?
Pour nous, la plupart du temps, ce n’est pas l’apparence qui doit être compromise, mais pour fabriquer ces objets modulaires de haute qualité, cela nécessite souvent beaucoup de temps de développement et un coût plus élevé. C’est là que le jeu d’équilibriste entre souvent en jeu.
Votre marque semble mêler technologie, mobilier et art de vivre. Quelle est l’importance de l’émotion et de l’expérience sensorielle dans la façon dont vous concevez vos produits ?
C’est extrêmement important. Mais un processus de design doit avoir une base solide en matière de recherche et de stratégie afin de nourrir le bon type d’inspiration. Sans la structure autour, l’intuition émotionnelle ne serait pas aussi pertinente ou puissante.
Comment imaginez-vous la relation idéale entre un utilisateur et un objet technologique dans 10 ans : propriété, location, transmission, personnalisation… ?
De nombreuses personnes recherchent déjà aujourd’hui une relation mais plus engagée avec leurs objets. À la fois en ce qui concerne la perception de l’usage comme un rituel, mais aussi pour prendre soin de l’objet au fil du temps. Nous devons concevoir l’objet selon des principes de modularité et d’artisanat, sinon il ne pourra pas être entretenu. À terme, j’imagine qu’aucune matière première n’aura plus besoin de provenir de l’épuisement de nos écosystèmes. Si chaque produit est conçu pour s’améliorer avec le temps au lieu de devenir obsolète, nous serions capables de changer radicalement tout notre système de consommation et la façon dont nous utilisons nos ressources communes sur cette planète.
Quels moments ou rencontres ont profondément changé votre façon de penser le design, la consommation ou l’impact environnemental depuis le lancement de la marque ?
Il est fascinant de voir comment des clients ayant des produits de 10 ans reviennent vers nous pour une mise à niveau, et au lieu de remplacer leur équipement, ils peuvent acheter une petite mise à niveau, comme les modules Wi-Fi les plus récents, de sorte que leur « vieux » produit se transforme tout d’un coup en un système audio multiroom ultra-moderne. Nous ne pouvons jamais prévoir l’avenir, nous pouvons seulement faire de notre mieux pour planifier la façon dont un produit pourrait devoir fonctionner au fil du temps. Et quand on voit cela se produire en pratique, c’est très puissant.
En tant que marque indépendante dotée d’une forte identité, comment équilibrez-vous la croissance commerciale et la fidélité à vos valeurs d’origine ?
Avoir une dimension commerciale dans ce que nous faisons est en fait une partie importante des valeurs de notre entreprise. Sinon, nous ne serions pas capables d’avoir un impact véritable. Au-delà de cela, nous équilibrons toujours des projets plus commerciaux avec des explorations plus artistiques qui pourraient repousser les limites de notre propre marque, mais aussi de l’industrie dans son ensemble.
Si vous deviez résumer l’héritage que vous espérez laisser à travers la marque, au-delà des produits eux-mêmes, quel serait-il ?
Une voie plus sensée pour la culture de consommation, et une pincée de magie dans l’utilisation quotidienne des produits, qui resteraient utilisés longtemps après mon départ…
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