Dans cet entretien intime, la créatrice Yuma Cefelman Okazaki révèle comment son double parcours au sein de prestigieuses maisons de luxe et sur les rings de boxe façonne sa vision de l’artisanat textile. À travers sa collection « Soft Punch », elle transpose la rigueur technique, la précision et la dynamique du mouvement sportif dans des structures textiles innovantes mêlant matières nobles et upcycling. Également nourrie par le dessin et le graphisme, l’artiste aspire à bâtir un univers pluridisciplinaire et engagé, célébrant une féminité qui conjugue avec brio force et vulnérabilité.
Comment tes expériences chez Hermès ou Lacoste et ta sensibilité pour la fripe recyclée influencent-elles ton approche actuelle de l’artisanat textile ?
Ma démarche de création commence toujours par la matière. Avant même de penser à une silhouette, j’aime comprendre comment une texture, une structure ou une couleur peuvent générer une émotion, raconter une histoire ou influencer la façon dont le corps se déplace.
Mes expériences chez Hermès, Lacoste et Malhia Kent ont profondément nourri cette approche. J’y ai découvert différentes façons d’aborder le textile : l’excellence artisanale et l’attention portée au détail chez Hermès, la relation entre innovation, fonctionnalité et mouvement chez Lacoste, ou encore l’expérimentation textile et la richesse des surfaces chez Malhia Kent. Ces expériences m’ont appris à concilier créativité, exigence technique et réalité de la production.
Parallèlement, mon intérêt pour la fripe et les matériaux réemployés a développé chez moi une autre sensibilité : celle de la transformation. J’aime travailler avec des textiles qui possèdent déjà une histoire, des traces d’usage, une mémoire. Pour moi, l’artisanat contemporain consiste autant à préserver des savoir-faire qu’à réinventer les ressources existantes. Cette démarche m’amène à considérer chaque matière comme un terrain d’exploration, capable de révéler de nouvelles formes, de nouveaux usages et de nouveaux récits.
En quoi la discipline de la boxe a-t-elle forgé ton caractère et ta propre vision de la féminité ?
La boxe a profondément façonné ma manière d’être, autant comme créatrice que comme femme. C’est un sport qui demande une grande discipline, de la patience et une capacité à recommencer sans cesse jusqu’à maîtriser un geste. Cette exigence m’accompagne aujourd’hui dans mon processus créatif.
La boxe m’a également permis de construire une vision personnelle de la féminité. Être boxeuse ne signifie pas adopter des codes masculins ; au contraire, cela m’a appris à affirmer ma place de femme dans un environnement historiquement dominé par les hommes. J’y ai découvert une forme de puissance fondée sur la maîtrise de soi, la résilience et l’endurance.
Je trouve intéressant que les qualités traditionnellement associées au féminin — la sensibilité, l’écoute du corps, la persévérance — deviennent aussi des forces dans le sport de haut niveau. Cette dualité nourrit aujourd’hui mon travail. J’aime créer des pièces qui évoquent à la fois la force et la vulnérabilité, la protection et l’expression de soi.
Le nom de ma collection, “Soft Punch”, traduit d’ailleurs cette idée : une force qui ne s’impose pas par la brutalité mais par la conviction, la présence et la persévérance.
Comment parviens-tu à retranscrire le mouvement sportif et la rigueur du ring dans la structure de tes créations de mode ?
Le mouvement est au centre de ma réflexion. En tant que boxeuse, j’ai développé une attention particulière à la manière dont le corps occupe l’espace, se déplace, se contracte ou se libère.
Lorsque je crée, je cherche à traduire cette dynamique dans la construction même du vêtement. Cela peut passer par des volumes qui accompagnent le geste, des systèmes d’assemblage inspirés de l’équipement sportif ou encore des contrastes entre maintien et fluidité.
La boxe est également un sport de précision. Derrière l’apparente spontanéité du mouvement se cache un travail minutieux de répétition. Je retrouve cette logique dans le design textile. Comme sur le ring, chaque détail compte : une coupe, une couture, un équilibre de proportions ou un choix de matière peuvent modifier entièrement la perception d’une pièce.
J’aime concevoir des vêtements qui ne sont pas figés, mais qui prennent véritablement vie lorsqu’ils sont portés et mis en mouvement.
Comment tes autres pratiques artistiques, comme le dessin et le graphisme, viennent-elles enrichir l’histoire de tes collections ?
Le dessin et le graphisme occupent une place essentielle dans mon processus créatif. Ils me permettent d’explorer des idées, de construire des univers et de développer une narration avant même la réalisation des vêtements.
Je considère le vêtement comme un support d’expression. Chaque collection est pensée comme un récit visuel où les silhouettes, les matières, les couleurs et les motifs participent à raconter une histoire.
Mes dessins constituent souvent le point de départ de cette narration. Ils me permettent de traduire des émotions, des souvenirs ou des observations liées au corps et au mouvement. Le graphisme intervient ensuite comme un outil de composition qui relie tous les éléments de la collection et leur donne une cohérence.
Ces pratiques enrichissent mon travail en créant un dialogue constant entre l’image et le textile. J’aime que mes univers graphiques quittent le papier pour prendre vie sur le corps, dans l’espace et dans le mouvement.
Pour l’avenir, ambitionnes-tu de lancer ta propre marque hybride sport/couture ou préfères-tu continuer à innover au sein de grandes maisons de luxe ?
À long terme, j’aimerais développer mon propre projet créatif. Cependant, je ne l’imagine pas uniquement comme une marque de vêtements.
À travers “Soft Punch”, je développe déjà une réflexion mais plus large autour du corps, du mouvement, de la féminité et de la résilience. J’aimerais faire évoluer cette démarche vers un véritable univers pluridisciplinaire mêlant mode, textile, image, performance et peut-être même des dimensions pédagogiques ou communautaires.
Ce qui m’intéresse avant tout, c’est la capacité d’un projet créatif à générer du dialogue et à transmettre des valeurs. Le vêtement constitue pour moi un point de départ, mais pas une finalité.
En parallèle, je reste très attirée par les grandes maisons de luxe. Elles offrent un terrain exceptionnel pour approfondir la recherche, collaborer avec des artisans d’excellence et participer à des projets ambitieux. Je vois donc ces deux aspirations comme complémentaires : continuer à apprendre et à innover au sein de maisons reconnues tout en développant progressivement ma propre vision.
Mon objectif est de construire un langage créatif singulier, à la croisée du sport, de l’artisanat textile et de la création contemporaine.
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