Sonikem: Bridging Music Cultures Between Europe and Asia

Mbog Stephane – Eddy, plus connu sous le nom de Sonikem (son nom de producteur) ou Sonikem The Genius (en tant que rappeur), n’est pas un simple musicien : c’est un véritable visionnaire culturel. Artiste pluridisciplinaire d’exception naviguant avec brio entre le rap, le DJing, la composition musicale, la photographie et la réalisation, ce créateur français d’origine africaine (Bénin par sa mère, Cameroun par son père) s’est forgé une place unique dans l’industrie musicale mondiale.

Aujourd’hui, les faits parlent d’eux-mêmes : Sonikem est officiellement l’artiste français détenant le plus grand nombre de collaborations avec la scène Hip-Hop japonaise. Par son dévouement, son talent et sa vision, il s’est imposé au fil des années comme la passerelle musicale et artistique absolue entre l’Europe et l’Asie.

La Genèse d’une Connexion Intercontinentale (2007 – 2017)

L’histoire d’amour et de création entre Sonikem et le Japon ne date pas d’hier. Tout commence en 2007 grâce à son amie Sahé Cibot du label Soundlicious. Celle-ci fait venir en France Takatsuki (un artiste alliant rap et contrebasse) et Atom(rappeur), deux piliers de Suika, un groupe japonais culte. Invités à participer au Festival Hiphop Jazz organisé par Sonikem ainsi qu’à la Foire de Paris, ils collaborent avec le producteur français sur le titre “Arigato”, morceau phare de son album Presentation 2.0.

Dix ans plus tard, fort de cette influence, Sonikem crée l’événement à Paris en lançant les soirées “Urban Kawaii“. Son objectif est clair : jouer et faire découvrir la richesse du Hip-Hop nippon au public français. Ce travail de démocratisation unique attire l’attention de Roger Atangana Kolo, le fondateur du média de référence
Real Japanese Hiphop. Cherchant un partenaire solide pour organiser des événements autour du rap japonais
en Europe, il trouve en Sonikem le profil parfait.

L’Explosion (2018) : Un Record de Collaborations Inégalé

En octobre 2018, la carrière de Sonikem prend une dimension historique. Roger Atanga Kolo l’emmène au Japon pour l’introduire directement auprès de la crème des rappeurs locaux. Dès lors, la machine est lancée : le producteur français commence à enchaîner les créations à un rythme effréné.

Aujourd’hui, Sonikem bénéficie d’une reconnaissance indéniable auprès du public nippon. Avec plus de 22 collaborations officielles et plus d’une cinquantaine de titres produits, il a développé un catalogue colossal.

Ce palmarès fait de lui le producteur français comptant le plus grand nombre de crédits auprès d’artistes
Hip-Hop Japonais!

Un Catalogue Titanesque et des Artistes de Renom

Le projet magistral de Sonikem, Last Train To Shibuya, est une compilation unique réunissant la fine fleur de la scène japonaise sur des productions françaises. Cet album, ainsi que la multitude d’EPs et de projets qu’il a réalisés, rassemblent des artistes aux profils exceptionnels :

Ish-One : Véritable poids lourd du hip-hop japonais doté d’une technique hors pair, il est connu pour avoir atteint la première place des albums hip-hop sur iTunes.
Lipstorm : Ancienne figure de proue du groupe S7ICKCHICKs, elle s’est imposée depuis 2018 comme l’une des rappeuses en solo les plus puissantes de l’industrie (avec qui Sonikem a produit plusieurs albums et EPs).
Showy & Blaise : Ce duo hyperactif de la nouvelle génération tokyoïte a collaboré avec Sonikem sur le titre coup de poing “Air Plan”.
Whale Talx & Annie the Clumsy : Une alliance audacieuse mêlant le ukulélé d’Annie aux rappeurs de Whale Talx sur le titre “Imi Ni Shinario”.
S’ajoutent à ce palmarès vertigineux de nombreux artistes de talents figurant sur ses albums et EPs : Nene, Andy Lit (ex Aran), Ryudo, Judicious Broski, MC RYT, ainsi que Minako Oji.

Le Festival Matsuri et le Triomphe de “Tokyo Sessions Vol 2” (2025-2026)

L’influence de Sonikem dépasse désormais les studios d’enregistrement pour investir les plus grands espaces événementiels français. Depuis 2025, il est le programmateur musical du prestigieux Festival Matsuri Paris, organisé au Parc Floral de Vincennes. Cet événement s’inscrit dans la stricte lignée artistique de Sonikem : offrir une présentation hyper qualitative, authentique et pointue de la culture japonaise. Le succès est fulgurant et prouve sa force de frappe : le festival a réuni 10 000 personnes dès sa création en 2025, et a explosé les compteurs avec plus de 22 000 festivaliers en 2026.

C’est d’ailleurs lors de la toute première édition, en juin 2025, que s’écrit l’une des plus belles pages de sa carrière. Sonikem y fait la rencontre de Hiroe Morikawa, une virtuose du koto issue d’une lignée de musiciens traditionnels japonais vieille de 105 ans. Hiroe a la particularité de fusionner le koto et le shakuhachi avec une vision artistique multidisciplinaire et résolument avant-gardiste.

Dès leur première rencontre sur scène, une connexion musicale instantanée naît à travers une improvisation live transcendante. Profondément touchés par cette étincelle spontanée, les deux artistes se retrouvent au Japon à peine un mois plus tard pour concrétiser cette magie. Ensemble, ils enregistrent un projet viscéral, ancré dans le pur instinct, où Hiroe improvise totalement sans jamais avoir écouté les instrumentales de Sonikem au préalable.

Le résultat de cette synergie est le projet Tokyo Sessions Vol 2. Une œuvre intime, intemporelle, qui capture avec brio l’émotion brute d’un instant suspendu entre deux artistes issus de mondes différents, mais spirituellement et musicalement connectés. Devenu le plus gros projet de ce début d’année pour Sonikem, Tokyo Sessions Vol 2 a reçu un accueil triomphal et des retours extrêmement positifs, tant de la part des programmateurs européens que du très exigeant milieu musical japonais.

Le Futur : L’Ancrage d’un Axe Europe-Asie-Afrique

Jamais à court d’idées, Sonikem continue de consolider ce pont invisible mais résonnant. De nouveaux EPs sont d’ores et déjà en préparation avec une pléiade d’artistes tels que DJ Erykah, Ibuki Takai, Eevee (ex Ayaka Takizawa), Rawla Little city, Yoro ou encore Gokkyun Emi.

Pour maintenir ce lien privilégié, l’artiste se rend deux à trois fois par an au Japon. Il y travaille main dans la main avec les artistes, les labels indépendants, et de nombreuses marques. En mêlant ses racines africaines, son savoir-faire français et sa passion pour le Japon, Sonikem ne se contente pas de faire de la musique : il unit les cultures avec un standard de qualité inégalé. Il est, de très loin, le meilleur ambassadeur culturel et musical œuvrant aujourd’hui entre l’Europe et l’Asie.