Coucou! Peux-tu te présenter?
Bonjour, je suis FHUR, ma musique mélange des synthés sombres et hypnotiques et des voix sensuelles pour créer des atmosphères mélancoliques et nostalgiques. La musique a toujours été ma façon de m’exprimer et d’explorer différents paysages et personnalités, donc le flou entre la réalité et l’imagination est l’un des thèmes centraux de ma musique. J’espère que vous pourrez vous immerger là-dedans avec moi.
Quand as-tu commencé la musique ? Joues-tu d’un instrument?
J’ai commencé à prendre des cours de chant à l’âge de 15 ans et j’ai vite réalisé que je n’aimais pas chanter des chansons “mainstream”, comme “At Last” ou d’autres classiques, surtout parce que j’ai un registre vocal bas. J’écrivais beaucoup de paroles, mais ce n’est qu’en 2017 que j’ai commencé à produire, ou plutôt à jouer avec Logic. Pour moi, cela a été un processus d’essais et d’erreurs, mais créer mes propres chansons est probablement la chose la plus gratifiante. Je ne joue pas d’un instrument, mais je me débrouille avec mes synthés, ça compte ? 🙂
Quelle est ton inspiration principale ?
Je trouve que c’est une question difficile à répondre. Artistiquement parlant, j’adore Florence + the Machine, Placebo, Lana del Rey, Marina and the Cure. Ce que j’admire et ce qu’ils m’ont appris à travers leur musique, c’est la liberté : sois toi-même, écris des paroles honnêtes sur ce que tu ressens, n’imite pas les autres et ne te limite pas. Je pense qu’à mes débuts, j’étais trop préoccupé par ce que je disais ou par les sons que je voulais utiliser, mais petit à petit, j’ai réalisé qu’être fidèle à soi-même est la clé pour faire de la bonne musique.
Sur le plan sonore, j’ai l’impression que le son que je choisis pour mes chansons m’est venu en essayant différents sons et en écoutant beaucoup de musique. Mes principales inspirations sonores sont BANKS, Sølv, Gesaffelstein, CHINAH et The Knife, même si j’ai l’impression de ne ressembler à aucun d’entre eux.
Comment décrirais-tu ta musique?
J’insère ma musique dans le domaine de la dark pop, et de nombreux éléments appartiennent à ce genre. Je pense que ma musique sonne comme un club underground sombre à la fin de la nuit. Ou comme le retour en bus de nuit, quand vous pouvez enfin ressentir vos sentiments après la fête.
J’aime tous les sons sombres et les gens qui travaillent avec moi plaisantent beaucoup sur la disproportion des basses par rapport aux autres éléments de mes démos. En général, je pense que ma musique est sombre, atmosphérique et sensuelle, avec un coup de pied énergique ici et là.
Tu produis tout toi-même ?
J’adore produire et je veux vraiment continuer à m’améliorer et avoir de plus en plus d’impact dans mes productions, mais j’aime travailler avec d’autres producteurs. Les singles que j’ai sortis jusqu’à présent ont été produits par le même producteur, et maintenant je travaille avec d’autres personnes pour apporter de nouvelles perspectives à ma musique !
Tu travailles sur Ableton, comment es-tu arrivé à utiliser ce daw ?
J’ai commencé dans Logic et n’ai utilisé Ableton que pour les performances. L’année dernière, j’ai rejoint la communauté Patreon de Rachel K. Collier et cela m’a converti à Ableton pour toujours. C’est une excellente productrice et interprète d’Ableton, alors j’ai pensé que j’allais essayer aussi. Je le trouve juste plus intuitif et moins intimidant… et j’ai l’impression que je peux parfois déconner et quelque chose de cool va arriver !
Quels sont tes 3 plugins préférés ? (Et pourquoi?)
En ce moment, j’adore utiliser Valhalla Space Modulator pour créer des textures et des dimensions étranges autour de mes sons de synthé. Par Valhalla, je recommande également le VintageVerb et leur Delay. Je ne possède pas mais j’adore le LittleAlterBoy de SoundToys. C’est présent dans tous mes morceaux et c’est tellement cool de créer des voix “monstres”. Le dernier plugin que je nommerais est Arturia Tape Mello-fi, pour des vibrations instantanées déformées et vintage.
Quelle est l’histoire de “Yearn” ?
J’ai écrit Yearn en 2019 lorsque des perturbations massives se sont produites dans ma vie. J’étais encore dans mon pays d’origine, l’Italie, et même si j’obtenais des résultats avec ma musique, j’étais très frustré parce que je n’étais pas là où je voulais être.
À cette époque, je jouais en direct avec un groupe et nous nous sommes disputés à propos de la propriété des chansons. J’écrivais et produisais tout et je me sentais un peu privé de mes propres chansons. Alors la ligne “dis-moi que tu as besoin de moi, et que sans toi je ne suis rien” est apparue et j’ai juste développé cela.
J’ai l’impression que cela a été un fil conducteur dans mes relations dans la vie d’avoir ce genre de concessions mutuelles, et je donne tout de moi-même et soudain les gens me font sentir que je leur dois quelque chose. Alors j’ai fait une chanson à ce sujet.
Quelle est ta routine en studio pour commencer une chanson ?
J’aimerais pouvoir donner une réponse à cela! C’est un peu différent à chaque fois. Jusqu’à présent, j’écris principalement par moi-même, et ce que je fais habituellement, c’est d’ouvrir un nouveau projet et de commencer à esquisser des idées de ligne de basse ou des accords, puis de commencer à produire et à écrire à partir de là. Dans le passé, j’écrivais d’abord les paroles, puis la musique, alors qu’aujourd’hui, elles sont entrelacées.
Parfois, je pars d’une idée que j’ai mise en mode session et que j’ai transformée en chanson. J’aime aussi noter des idées sur mon téléphone sur des applications comme Endlesss ou Uno Synth, puis exporter les fichiers audio vers mon DAW.
Récemment, j’ai commencé à écrire avec d’autres personnes et j’aime ça!
Comment Londres est-elle la scène musicale pour un artiste indépendant ?
Je pense que Londres a une scène musicale unique pour les artistes indépendants. C’est dynamique et accueillant, je m’attendais à une certaine résistance venant d’un autre pays, mais cela ne s’est pas produit du tout. J’ai l’impression que vous avez juste besoin de vous mettre en avant, puis des opportunités et des connexions se présenteront. J’ai rencontré des musiciens, des artistes et des créatifs incroyables et je suis très excité par la façon dont FHUR se porte.
Depuis que j’ai déménagé à Londres, j’ai l’impression que ma musique a vraiment une chance ici et c’est le moteur le plus fort de tous.
Es-tu déjà venu à Paris ?
Je suis venu plusieurs fois à Paris en tant que touriste. J’aime vraiment la ville et son énergie, même si je n’ai pas pu avoir une expérience de première main de sa scène musicale. J’ai récemment travaillé avec un producteur français qui a également monté un collectif d’artistes et c’est dingue, alors je veux vraiment approfondir la scène créative parisienne ! J’espère pouvoir venir jouer un spectacle là-bas bientôt!
Qu’as-tu prévu pour 2022 ?
J’ai déjà sorti deux singles et un remix cette année, ce qui est plutôt bien ! Certainement produire et sortir plus de musique. J’ai aussi commencé à écrire avec d’autres personnes, ce qui est assez nouveau pour moi et j’aimerais continuer et écrire beaucoup de nouvelles chansons, être inspiré par d’autres artistes et grandir en tant qu’artiste moi-même.
Je veux vraiment jouer plus de concerts à Londres et en dehors, venir à Paris serait fabuleux ! Et j’espère arriver à la fin de l’année avec un management et/ou un label.
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