#ExcluInterview The Zipangu Series – Takuma de 10-Feet : « Je pense que tout le monde ressent la solitude. »

Formé à Kyoto et connu pour mêler l’urgence du punk à une clarté émotionnelle rare, le trio de 10-FEET s’est construit une réputation de chansons qui frappent fort sans jamais se cacher derrière l’artifice. Leur dernier single, « 壊れて消えるまで », choisi comme thème pour Golden Kamuy : Abashiri Prison Assault Arc, marque un retour à une forme de dépouillement brut : un morceau façonné sur dix ans, où la solitude, le temps et l’honnêteté se percutent.

À l’heure où ils s’apprêtent à retrouver les scènes américaines, c’était le moment idéal pour parler de création sans compromis, du drôle de réconfort que l’on trouve dans la vulnérabilité, de cette vérité qui n’existe que dans le live… et de ce que cela signifie de continuer à évoluer après plus de vingt ans de carrière.

Demona Lauren : Le Zipangu Festival arrive en Californie. Après autant d’années sur scène, est‑ce qu’il reste encore une forme d’appréhension avant de monter devant un public américain ?

TAKUMA (voix, guitare) : Oui, beaucoup. C’est comme ça. Mais je veux offrir une performance dont la passion dépasse largement cette nervosité. J’ai vraiment hâte d’y être.

DL : Votre musique vit dans la proximité avec le public. Comment on aborde un public mélangé — des fans de longue date et des gens qui vous découvrent pour la première fois ici ?

TAKUMA : Je crois que la musique dépasse la langue. Je vais jouer de tout mon cœur, en me fiant avant tout à cette conviction.

DL : Parlons de “壊れて消えるまで”. Vous avez mis près de dix ans à façonner ce morceau. Qu’est‑ce qui vous fait dire « non, ce n’est pas encore le moment d’abandonner » quand la plupart des artistes auraient déjà lâché prise ?

TAKUMA : Pour moi, le fait que ça prenne du temps fait partie du plaisir.

DL : Le morceau est dépouillé, sans piano ni séquences, juste du rock pur. Pourquoi revenir à quelque chose d’aussi brut à ce moment de votre carrière ?

TAKUMA : Parfois on veut aller dans un parc d’attractions, et parfois on préfère la montagne ou la plage. Parfois on veut voyager loin, et parfois juste boire un verre dans un petit bar du quartier. Ce n’est peut‑être pas si différent de ça.

DL : Ce qui frappe, c’est que la chanson n’essaie pas de lutter contre la solitude — elle l’accepte. Est‑ce une nouvelle manière d’aborder l’émotion, moins héroïque, plus vulnérable ?

TAKUMA : Disons que cette chanson vient de mon désir de devenir quelqu’un de suffisamment fort pour accepter ce qui arrive et faire ce qui doit être fait.

DL : Dans beaucoup de vos textes, il y a cette conscience du temps qui passe, de la fin possible d’un groupe, de la fin d’une vie. Est‑ce que cette lucidité change votre manière de chanter, ou même de vivre votre métier au quotidien ?

TAKUMA : Je pense que tout le monde ressent la solitude. Pas de manière négative, mais pas de manière positive non plus. C’est ce que je chante.

DL : Sur scène, certaines chansons semblent se révéler différemment, presque comme si elles trouvaient enfin leur forme définitive.

TAKUMA : Cette remarque me dessine une image très belle dans la tête. Comme un film.

DL : Vous avez toujours mélangé les genres — rock, punk, mélodie, séquences. Revenir à un trio pur, est‑ce que ça vous a rappelé vos débuts ?

TAKUMA : En réalité… je ne me souviens pas vraiment de cette époque.

DL : Et certaines chansons, selon vous, ne peuvent être écrites qu’à un âge précis — impossibles à créer dix ans plus tôt ?

TAKUMA : Oui, absolument.

DL : Après plus de vingt ans de carrière, qu’est‑ce qui continue encore à vous surprendre dans votre propre processus créatif ?

TAKUMA : Il y a encore des surprises. Il faut continuer à croire en soi.

DL : Pour quelqu’un qui vous découvre pour la première fois au Zipangu Festival, quel morceau devrait‑il écouter pour comprendre qui est vraiment 10‑FEET ?

TAKUMA : Je lui dirais d’écouter “Hello Fixer”.